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摄影艺术中的诗话意境
时间:2011-01-23 浏览次数:1500次 无忧论文网
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     凡是看过简庆福摄影作品展览的,不论是文艺专家,还是普通群众,是热爱摄影,还是对摄影怀有偏见的人,都交口称赞,大家都认为它是真正的艺术品。
   简庆福的摄影为什么能得到那么多人喜欢?作品的艺术魅力在哪里?作者成功的奥秘又在哪里?确实很值得好好研究。
    在世界各国摄本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供影领域内,流派纷繁,其中画意派和写实派是两大主流派,它们分庭抗礼,各有千秋。简庆福的作品尽管不乏写实之作,但主要倾向属于画意派。他自成一家,有其独特的艺术素质和风格特征。
   不仅要真而且要美
   简庆福的摄影作品,所以能够吸引成千上万的观众,使人们在作品之前不忍离去,最根本的一条,是它具有诱人的艺术魅力和美感。
  “味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”看简庆福的作品,同样感到诗情画意兼而有之。那展翅翱翔的海鸥所具有的动态美,洒满阳光的大森林的自然美,霞光万道中的归帆的意境美,情趣盎然的“爱的组照”里蕴藏的人情美,都本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供是感人的。作品的构图、色彩、影调,无不使人赏心悦目,这都是摄影家面对现实,从自然与社会的万千景色中选择拍摄出来的。简庆福创造了迥异于其它艺术的摄影艺术的美。
  简庆福曾经这样表述他的美学观,“我用自己的照相机去拍出画来。”“拍”出画来,就是说不是模仿绘画,而是创造出诗情画意的境界。简庆福的作品大都是在现实生活中“抓拍”的真实生动的场景,但又不拘泥于事实。现实中的美一旦被本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供他收入镜头,就升华为艺术的美,就不是那种徒有形而无神的“自然主义摄影”。他说:“至于(我的创造)内容,不论属于祖国壮丽河山,异域各地风光,平民生活,以及大自然日月风云变幻之情,花鸟鱼虫生动之态,均一一试以艺术手段,借助各种镜头,即能反映其美化情状,希观览者于游目骋怀之余,激发爱美思想与高尚情操,进而为建设真善美之世界奋起努力,斯则区区一往致力摄影艺术之素愿也。”很明确,以“艺术手段”,反映“现实之美化情状”,是简庆福的创作准则,也是他把纯光化学的摄影创制成艺术作品的宗旨。
  真实是一切艺术的生命,对于借助照相机和感光材料为工具而创制出来的摄影作品来说,真实性是它与生具来的先天素质,但决不能因此而忽视作品审美的要求。那种认为摄影艺术仅是“姓真”的说法是片面的,它无助于提高摄影作品的艺术质量,也不符合广大群众的欣赏要求和审美理想。对于这种论调,简庆福有自己的看法:“一张照片拍出来,不仅要真,而且要美。如果我眼前的景物,不能构成美的艺术形象,我是不会打开镜箱的。”  
   吞吐古今涉猎中外  
   要产生既有思想深度、又有艺术创新的摄影作品,除了要求摄影家有丰富的生活经历、熟练的技巧之外,还要求作者有较高深的思想艺术修养。画家叶浅予总结他的艺术道路和创作经验,提出“吞吐古今,涉猎中外”,这是很深刻的经验谈。从事摄影创作,是不是也要象叶浅予说的那样,广泛学习中外艺术遗产,兼容并包,分析取舍,吞吐消化呢?简庆福说:“我觉得,拍照的功夫不在于怎样按快门,而在善于用眼睛、用心灵、用脑子去感受眼前的美。摄影家面对客观事物,往往看一眼就能判断它美不美,该不该拍,和怎么拍。”摄影家这种艺术本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供的敏感,不是天生的,是凭作者的思想、艺术修养,经过长期刻苦磨练出来的。一个摄影家如果不尽可能多读一些书,熟悉祖国的艺术传统和世界各国的文化,眼界不宽,思路不活,面对纷纭繁杂、变化万端的客观世界,就会眼花缭乱,莫知所措。有的青年摄影者主观上也愿意提高创作水平,但不在深入生活和学习修养上下功夫,往往本末倒置,只讲究买新式照相机,或者单纯追求摄影技术技巧,对其它一概不感兴趣。他们不知道提高艺术质量的根本问题,是提高摄影者本人的艺术素养。冯牧同志在一次摄影创作讲习班上说得好:照相机是最自然主义的,摄影家应该是最不自然主义的。这话指出了摄影创作的内在规律;准确地说出了使用的工具的特性,和掌握这种工具的人的作用,以及这两者之间的辩证关系。
   毫无疑问,摄影创作不能不讲究技术,但又决不能把摄影艺术归结为纯技术的产物。不用说选材、构图、立意是摄影创作中有思想性的创造性劳动,就是在造型处理、技术技巧的运用上,以至光圈大小,焦点虚实,镜头角度的高低俯仰、前后左右的选定,都莫不反映着摄影家的思想观点、情感趣味。
   简庆福深深理解这个摄影本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供创作的辩证法,他用自己几十年的创作实践证明,摄影作品同其它艺术一样,是艺术家对现实生活严肃思考、熔铸锤炼的产物。如果不是“吞吐古今,涉猎中外”,如果对丰富的艺术遗产采取虚无主义的和闭目塞听、不屑一顾的态度,是成不了艺术家的。
   简庆福早年在上海美专学习,对绘事训练有素。他不但熟谙我国古代关于“骨法用笔,因物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写,气韵生动”等等中国画论,也钻研西洋绘画关于外光、色彩、透视、比例、情节、构图方面的造型理论。同时,他又酷爱文学和音乐,对于各类艺术的境界韵味、节奏旋律,都能广泛吸收,融会贯通,运用到摄影创作中来。
   我们看《归帆》,满纸霞光、海水、天空、帆影,无不被点染得红通通的。日落时的壮丽景象和特有情调,是多么耐人寻味!作者青年时代对专门注重表现外光变幻莫测的印象派绘画有过深入研究,在脑子里形成了“潜影”,因而几十年本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供后一次海滨猎影,眼前景触发了神外思,“潜影”得到显现,移情于景,拍摄了这幅富有浓烈感情色彩的作品。《黄山云》恰似一幅咫尺千里的泼墨山水,有气魄,有意境,有“笔墨”,这也与作者对我国传统山水画长期进行过细心体察分不开。一九五一年,作者作为首批归国旅行观光团成员来到黄山,立刻被名山之美所激动。待上到绝顶,看到雾生云涌,气象万千,就再也不能遏止胸中激情。祖国锦绣河山与胸中丘壑,眼前景象与古代画意丝丝入扣,于是,他创作了这幅有如中国水墨画的佳作。画家张大千欣然命笔,在上面题诗曰:
   三作黄山径顶行
   年来烟雾暗晴明
   平生几两秋风屐
   尘腊苔痕梦里情
   他们都对祖国壮丽山河倾注了自己胸中的一往深情。
   再看《希望之光》的意境,透过林荫,射出一道道耀眼的太阳光束,使你感受到了作者追求光明的思想境界。《爱的担子》里对劳动人民艰辛生活的同情;《苦待》里饱经战乱带来精神创伤的异国妇女;《母爱》里少数民族妇女淳朴深本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供厚的感情,都具有传神之美。   简庆福身居海外,热爱祖国。他的创作题材,不仅表现异域风光,花鸟鱼虫,风土人情,更多的是对祖国美好河山的赞美。透过动人的画面,你感受到作者的爱国热忱。他描绘黄山的白云、苍松、奇峰,讴歌黄山四千仞,三十六莲峰的壮丽景色;他表现漓江的晚霞、江水、渔火:赞颂“山如碧玉簪,水似青罗带”的美好风光。他在《万里长城》和《田园交响曲》里,对我国古代和当代劳动人民的伟大创造,奉献出深情的赞美诗。  
    技为艺用景与神交   
   “看似容易实奇崛,成如容易却艰辛”。摄影创作是一项艰苦的劳动,它不仅要深入生活,体验观察,提炼主题,而且要不畏艰险,不怕劳累,现场抓拍。要拍到一幅好作品,常常是在“劳其筋骨、饿其体肤”的情况下完成的。任何有志献身摄影艺术的人,必须具备不辞艰辛、锲而不舍的创作热情。简庆福的创作实践表明,他的这种艺术素质是很突出的。
   从一九四一年起,简庆福开始爱好摄影,一九四八年拍摄了《撒网》,初露头角,一九五三年的《海恋》入选我全国影展并在国际沙龙得奖,蜚声中外。在摄影园地里,简庆福孜孜不倦,辛勤耕耘了四十多年。而今他已六十多岁,本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供头发斑白,照说该是安享晚年的时候了,论生活条件他也是优裕的,但他依然对摄影创作乐此不疲,热情丝毫未减。他曾遍历亚美澳欧诸洲猎影,也曾多次壮游祖国名山大川采景。为了拍摄《舞姿》,他在非洲肯尼亚野生动物园的芦苇丛里潜伏了一整天。拍摄《梯田》,他在祖国南部山区,挥汗如雨,辗转跋涉,艰苦备尝。   
   凡是看过简庆福摄影作品展览的,不论是文艺专家,还是普通群众,是热爱摄影,还是对摄影怀有偏见的人,都交口称赞,大家都认为它是真正的艺术品。
   简庆福的摄影为什么能得到那么多人喜欢?作品的艺术魅力在哪里?作者成功的奥秘又在哪里?确实很值得好好研究。
  在世界各国摄影领域内,流派纷繁,其中画意派和写实派是两大主流派,它们分庭抗礼,各有千秋。简庆福的作品尽管不乏写实之作,但主要倾向属于画意派。他自成一家,有其独特的艺术素质和风格特征。  
  不仅要真而且要美  
  简庆福的摄影作品,所以能够吸引成千上万的观众,使人们在作品之前不忍离去,最根本的一条,是它具有诱人的艺术魅力和美感。
  “味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”看简庆福的作品,同样感到诗情画意兼而有之。那展翅翱翔的海鸥所具有的动态美,洒满阳光的大森林的自然美,霞光万道中的归帆的意境美,情趣盎然的“爱的组照”里蕴藏的人情美,都是感人的。作品的构图、色彩、影调,无不使人赏心悦目,这都是摄影家面对现实,从自然与社会的万千景色中选择拍摄出来的。简庆福创造了迥异于其它艺术的摄影艺术的美。
   简庆福曾经这样表述他的美学观,“我用自己的照相机去拍出画来。”“拍”出画来,就是说不是模仿绘画,而是创造出诗情画意的境本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供界。简庆福的作品大都是在现实生活中“抓拍”的真实生动的场景,但又不拘泥于事实。现实中的美一旦被他收入镜头,就升华为艺术的美,就不是那种徒有形而无神的“自然主义摄影”。他说:“至于(我的创造)内容,不论属于祖国壮丽河山,异域各地风光,平民生活,以及大自然日月风云变幻之情,花鸟鱼虫生动之态,均一一试以艺术手段,借助各种镜头,即能反映其美化情状,希观览者于游目骋怀之余,激发爱美思想与高尚情操,进而为建设真善美之世界奋起努力,斯则区区一往致力摄影艺术之素愿也。”很明确,以“艺术手段”,反映“现实之美化情状”,是简庆福的创作准则,也是他把纯光化学的摄影创制成艺术作品的宗旨。
   真实是一切艺术的生命,对于借助照相机和感光材料为工具而创制出来的摄影作品来说,真实性是它与生具来的先天素质,但决不能因此而忽视作品审美的要求。那种认为摄影艺术仅是“姓真”的说法是片面的,它无助于提高摄影作品本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供的艺术质量,也不符合广大群众的欣赏要求和审美理想。对于这种论调,简庆福有自己的看法:“一张照片拍出来,不仅要真,而且要美。如果我眼前的景物,不能构成美的艺术形象,我是不会打开镜箱的。”  
    吞吐古今涉猎中外  
    要产生既有思想深度、又有艺术创新的摄影作品,除了要求摄影家有丰富的生活经历、熟练的技巧之外,还要求作者有较高深的思想艺术修养。画家叶浅予总结他的艺术道路和创作经验,提出“吞吐古今,涉猎中外”,这是很深刻的经验谈。从事摄影创作,是不是也要象叶浅予说的那样,广泛学习中外艺术遗产,兼容并包,分析取舍,吞吐消化呢?简庆福说:“我觉得,拍照的功夫不在于怎样按快门,而在善于用眼睛、用心灵、用脑子去感受眼前的美。摄影家面对客观事物,往往看一眼就能判断它美不美,该不该拍,和怎么拍。”摄影家这种艺术的敏感,不是天生的,是凭作者的思想、艺术修养,经过长期刻苦磨练出来的。一个摄影家如果不尽可能本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供多读一些书,熟悉祖国的艺术传统和世界各国的文化,眼界不宽,思路不活,面对纷纭繁杂、变化万端的客观世界,就会眼花缭乱,莫知所措。有的青年摄影者主观上也愿意提高创作水平,但不在深入生活和学习修养上下功夫,往往本末倒置,只讲究买新式照相机,或者单纯追求摄影技术技巧,对其它一概不感兴趣。他们不知道提高艺术质量的根本问题,是提高摄影者本人的艺术素养。冯牧同志在一次摄影创作讲习班上说得好:照相机是最自然主义的,摄影家应该是最不自然主义的。这话指出了摄影创作的内在规律;准确地说出了使用的工具的特性,和掌握这种工具的人的作用,以及这两者之间的辩证关系。
   毫无疑问,摄影创作不能不讲究技术,但又决不能把摄影艺术归结为纯技术的产物。不用说选材、构图、立意是摄影创作中有思想性的创造性劳动,就是在造型处理、技术技巧的运用上,以至光圈大小,焦点虚实,镜头角度的高低俯仰、前后左右的选定,都莫不反映着摄影家的思想观点、情感趣味。
   简庆福深深理解这个摄影本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供创作的辩证法,他用自己几十年的创作实践证明,摄影作品同其它艺术一样,是艺术家对现实生活严肃思考、熔铸锤炼的产物。如果不是“吞吐古今,涉猎中外”,如果对丰富的艺术遗产采取虚无主义的和闭目塞听、不屑一顾的态度,是成不了艺术家的。
   简庆福早年在上海美专学习,对绘事训练有素。他不但熟谙我国古代关于“骨法用笔,因物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写,气韵生动”等等中国画论,也钻研西洋绘画关于外光、色彩、透视、比例、情节、构图方面的造型理论。同时,他又酷爱文学和音乐,对于各类艺术的境界韵味、节奏旋律,都能广泛吸收,融会贯通,运用到摄影创作中来。
   我们看《归帆》,满纸霞光、海水、天空、帆影,无不被点染得红通通的。日落时的壮丽景象和特有情调,是多么耐人寻味!作者青年时代对专门注重表现外光变幻莫测的印象派绘画有过深入研究,在脑子里形成了“潜影”,因而几十年本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供后一次海滨猎影,眼前景触发了神外思,“潜影”得到显现,移情于景,拍摄了这幅富有浓烈感情色彩的作品。《黄山云》恰似一幅咫尺千里的泼墨山水,有气魄,有意境,有“笔墨”,这也与作者对我国传统山水画长期进行过细心体察分不开。一九五一年,作者作为首批归国旅行观光团成员来到黄山,立刻被名山之美所激动。待上到绝顶,看到雾生云涌,气象万千,就再也不能遏止胸中激情。祖国锦绣河山与胸中丘壑,眼前景象与古代画意丝丝入扣,于是,他创作了这幅有如中国水墨画的佳作。画家张大千欣然命笔,在上面题诗曰:   三作黄山径顶行
  年来烟雾暗晴明
  平生几两秋风屐
  尘腊苔痕梦里情
  他们都对祖国壮丽山河倾注了自己胸中的一往深情。
   再看《希望之光》的意境,透过林荫,射出一道道耀眼的太阳光束,使你感受到了作者追求光明的思想境界。《爱的担子》里对劳动人民艰辛生活的同情;《苦待》里饱经战乱带来精神创伤的异国妇女;《母爱》里少数民族妇女淳朴深厚的感情,都具有传神之美。
  简庆福身居海外,热爱祖国。他的创本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供作题材,不仅表现异域风光,花鸟鱼虫,风土人情,更多的是对祖国美好河山的赞美。透过动人的画面,你感受到作者的爱国热忱。他描绘黄山的白云、苍松、奇峰,讴歌黄山四千仞,三十六莲峰的壮丽景色;他表现漓江的晚霞、江水、渔火:赞颂“山如碧玉簪,水似青罗带”的美好风光。他在《万里长城》和《田园交响曲》里,对我国古代和当代劳动人民的伟大创造,奉献出深情的赞美诗。  
    技为艺用景与神交   
   “看似容易实奇崛,成如容易却艰辛”。摄影创作是一项艰苦的劳动,它不仅要深入生活,体验观察,提炼主题,而且要不畏艰险,不怕劳累,现场抓拍。要拍到一幅好作品,常常是在“劳其筋骨、饿其体肤”的情况下完成的。任本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供何有志献身摄影艺术的人,必须具备不辞艰辛、锲而不舍的创作热情。简庆福的创作实践表明,他的这种艺术素质是很突出的。
   从一九四一年起,简庆福开始爱好摄影,一九四八年拍摄了《撒网》,初露头角,一九五三年的《海恋》入选我全国影展并在国际沙龙得奖,蜚声中外。在摄影园地里,简庆福孜孜不倦,辛勤耕耘了四十多年。而今他已六十多岁,头发斑白,照说该是安享晚年的时候了,论生活条件他也是优裕的,但他依然对摄影创作乐此不疲,热情丝毫未减本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供。他曾遍历亚美澳欧诸洲猎影,也曾多次壮游祖国名山大川采景。为了拍摄《舞姿》,他在非洲肯尼亚野生动物园的芦苇丛里潜伏了一整天。拍摄《梯田》,他在祖国南部山区,挥汗如雨,辗转跋涉,艰苦备尝。  
    摄影艺术的表现力往往和技术技巧的巧妙运用分不开。为了丰富摄影艺术的表现力,简庆福不仅不拒绝一切新技术新技法,他坚持技为艺用,以意领先的原则,做过许多大胆的尝试。《江山渔火》,正由于别出心裁地采用局部中途曝光技法,使黄昏中的渔舟和灯火,象剪纸一样突现在朦朦胧胧的山光水色之中。这幅作品运用中途曝光,不是全部画面而是局部采用,局部中又只选取占画面极小部位的渔舟。它象传说中的画龙点睛的神笔,以一点带动全局,使整幅画面活了起来,从而收到意想不到的艺术效果。
   再如《田园交响曲》,本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供原作是一幅黑白照片,画面平平,没有什么太值得称道的地方。但当它一旦被摄影家创造性的思想火花照亮,就化平庸为神奇,使一幅普通照片变成色彩斑斓、气韵生动的佳作。它的成功之处在哪里呢?在于恰切地运用了色调分离技法。中间经过三次分色,手续繁复,没有较深厚的彩色暗房技术修养,很难赋予一张普通黑白片以如此丰富的色彩效果。人们不但感到它美,而且看到劳动创造未来的理想光辉。摄影家不仅是能工巧匠,是技术专家,更主要的,他应该是出色的艺术家。因此,技术、技巧、技法,只有在摄影家正确的创作思想支配下,为了展示有积极意义的思想主题和题材内容的时候,才能焕发出艺术的光彩,才是具有生命力的。
   简庆福精通黑白和彩色摄影的各种技法,但他不墨守成规,不抱残守缺,既坚持从内容出发,又充分发挥创作想象力,既谨慎又大胆。如《斗牛》这幅作品是1961年创作的,当时的东南亚影坛,还处于纯沙龙风味时代,艺术思想比较保守,摄影作品大多崇尚拍得清清楚楚,纤毫毕露,构图也是四平八稳,呆滞刻板。即使是拍摄动感极强的物体本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供,也都使用高速快门,把它凝固成静止的画面。这种倾向几乎成为摄影的金科玉律,谁也违反不得。而《斗牛》在当时却不同凡响,招致了不少非议和冷落。它使用慢门拍摄,呈现一种和主题相适应的虚幻影象,表现出一种崭新的审美趣味。我们不能因为今天大家已经习惯于拍摄飞瀑急流,赛车奔马使用慢门,而对《斗牛》在摄影美学上的革新估计不足。要知道,传统的习惯势力总是比较顽强的,一种新的摄影手法的运用也往往要求作者具有足够的眼力和胆略。
   简庆福的摄影美学观表明,他又不象某些时髦摄影家那样,不分青红皂白,不管什么题材,一味地虚,一味地慢。他坚持从表现内容出发,灵活、大胆地突破固定的程式和法则,很有分寸感。所谓“无法而法,乃为至法”,决定性的是艺术家对艺术辩证法的掌握。
   有比较才能有鉴别。让我们拿《斗牛》和《海恋》对照来看,就会更加清楚。一天,简庆福为了寻觅他的摄影题材,已经奔走了几处,光线也逐渐暗下来,是应该收兵的时候了。临到傍晚,他不顾疲劳,又来到香港中文大学前的海滨,一群海本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供鸥正在觅食,上下盘旋飞舞。平静如镜的海面上,被鸥鸟溅起一圈圈、一层层、一道道有节奏、有韵律的涟漪,在扩散,在幻化。这个富有生机又充满美感的画面引起了他的创作冲动,他想,机不可失,时不再来,必须拍。可是,看看照相机,只剩下最后一张胶卷了,他是多么珍惜这最后一颗子弹呵。当时太阳已经落山,光线微弱,已不足以保证正确曝光。他用的ASA100°胶卷,按光线条件,当时的正确曝光组合,应该是f5.61/25秒。可是,简庆福居然采用f7.7(所携老式皮腔相机的最大光栏),1/250秒的曝光组合,曝光不足达三档之多。他为什么舍慢门不用而用高速快门,甘冒曝光严重不足的风险呢?要知道,严重曝光不足是可能使这最后一张胶片报废的,而这将会成为他终身遗憾无穷的事情。胸有成竹的简庆福,在冲洗胶片时采取了极端措施,他按正常冲洗程序,在D-76液中延长了两倍时间,然后又在D—72稀释四倍的溶液里,足足显影了五十分钟(这样长的显影时间,也是罕见的),居然本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供既保证了底片的应有密度,又有一定的影纹细腻的程度,取得了满意的效果。
   原来,简庆福宁肯曝光不足,在后期采取措施弥补,偏偏要用高速快门拍摄,是因为他觉得只有这样,才能抓住鸥鸟的千姿百态。和《斗牛》的表现需要相反,他在这幅作品里,执意要拍得清清楚楚,不能有一点虚化,着力表现鸟翼的开张收合,水面的波纹涟漪,以描绘动物生活特有的情趣,表达客观景物自然具有的节拍韵律感。而这种艺术效果,又只有高速快门才能捕捉到,于是,他毅然决然地宁肯违反摄影常规,采取了这个大胆的应急措施。
   诗人艾青说得好:“只有和所有形式搏斗过的,才能支配所有的形式。”简庆福在摄影领域里就是这样。他对摄影艺术造型技巧的运用,可说是得心应手,炉火纯青了。他的既有法,又无法,既遵循规律,又大胆创造,既重视内容,又本论文由无忧论文网www.51lunwen.net整理提供讲究形式,这些摄影艺术的辩证法是值得重视的。对于一大批正在热心钻研和探索摄影艺术的青年爱好者来说,要避免初学者的失误和幼稚,片面和偏激,细细品味简庆福的作品,体会他成功的诀窍,将会得到启示和教益,是没有疑问的。
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