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以摄影与绘画刍议艺术的交融与发展
时间:2011-01-23 浏览次数:1449次 无忧论文网
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     “美术与摄影不仅是同院邻居,而且现在是结成新的亲家了。超级现实主义的绘画大量吸取了摄影的手法,摄影又在吸取油画及水墨大写意的手法,你吸取我的,我吸取你的,因为目标共同起来了,这个目标就是表达美的意境……对形式美的探求!”  ——吴冠中《东寻西找集》1    摄影与绘画是当代平面艺术的两大主要门类,绘画有着上千年的成熟发展历史,而摄影本论文英语论文网www.整理提供
虽然是门年轻艺术形式,因其更加贴近生活,贴近民众,其发展和普及势头甚至超过了传统绘画艺术。在信息与科技时代,一切事物都在自觉不自觉地相互碰撞、交融,我们把这两大艺术形式拿出来分析当代艺术的交融与发展,以期在文化意义和美学价值上对当代艺术现状有所探究。
    一、摄影与绘画的历史渊源
    追溯绘画的历史,早在文艺复兴之前,绘画某种程度上有着纪录的属性,追求客观写实。从凡爱克十分精细的描绘,到安格尔达到顶峰的人物塑造……,之间既承载了绘画的历史,也留下了社会发展的印记。     而从摄影的历史来看,摄影的起初在很大程度上借鉴了绘画的元素,在19世纪照相机出现时,很多的摄影家之前是从事绘画的。但摄影的发展与现代科学技术的提高关系密切,科技推动了摄影技术层面的发展,而绘画在美学和艺术学层面影响了摄影的表现与创作。
     摄影早期的发展产生过以绘画造型原则和美学追求规范摄影创作的艺术流派。重要的有两个流派,第一是以当代拉斐尔前派为榜样,追求维多利亚艺术风格的摄影艺术流派,它被称作“高艺术”。这一流派多取材于宗教教义或文艺作品,创作方法是本论文英语论文网www.整理提供
主题先行,先绘草图,由人扮演拍摄加工完成。故作品结构严谨,布局考究。特点是作品极富情节性、叙事性和寓意性,遵循古典绘画的原则。“高艺术”风格从构图、形式、风格到题材都以达到绘画效果为至高境界。第二是“画意摄影”,为追求朦胧的艺术表现效果和画面强烈的虚实感,追求“绘画”效果。这种风格丰富了摄影的表现手法,尊崇绘画的造型规则和审美取向,刻意追求摄影作品“有意味的形式”,重视摄影作品“情”的表达和“美”的造型。
     从负面理解,这两大流派的摄影背离了摄影的本体性,使得摄影一直依附于绘画而不能自立,没有自己的独立语言,因此反对声日渐高涨,在20世纪一、二十年代前后,绘画与摄影先生产生了“达达主义“、“未来主义”、“超现实主义”。绘画由于其历史积淀和创作手法的成熟与多样化,成为每次运动的先行者。但摄影的加入又推动了绘画的创新。
     二、摄影与绘画的关联性研究
     摄影与绘画是有着极强的关联性的,很多时候,这种关联性在艺术上是一直延伸下去的。尽管绘画和摄影在它的发展过程中从技术、材料、结构、表达方式和主题思想上不断更新,不断进步,但同为平面艺术,其相通性就是无论技术手段如何改变,技术都是服务于画面中的各个组成元素,这些元素构成了画面的内容,表达了艺术家的思想。所以说,技术本论文英语论文网www.整理提供
是为思想服务的,在这点上,摄影与绘画是一样的。
     在艺术中,色彩对情绪的影响,以及色彩美给人愉悦的感受,这一点绘画和彩色摄影语言表达上的应用是相同的。艺术家在每一色块、每一笔触中赋予的精神性,可以经历时代的洗礼。在现代,绘画和摄影的关系更加紧密,我们常常可以看到从摄影家转行为画家,或从画家转行为摄影家的事情。在数字技术发展的今天,摄影已经具有强大的生命力,并且在表现手法上日趋多样化。绘画是摄影的姊妹艺术。绘画的很多基本功,如对明暗的把握、色彩的认识和运用、构图的选择等等,对于摄影也是通用的。有绘画基础的人进入摄影可在很多方面轻车熟路、事倍功半。特别是当绘画者在摄影过程中、包括后期处理影像时,绘者会因对绘画特性的擅长而将技法溶入到拍摄和影像之中,产生的影像作品给摄影带来了很多画意的感觉。
    摄影艺术从它诞生之时就受到了具有悠久历史的绘画之浸染,并且从文学、戏剧、音乐、建筑、雕塑、书法等艺术中吸取了自己所需的东西。然而,它既没有被绘画或其他艺术所同化,也没有失去自己作为一种独特的艺术形式的本质特征,相反这些对姊妹艺术营养的吸收对于增强摄影的生命活力与生机,丰富和扩充它的艺术手段与形式,以及发展它的表现形态,无不产生了有益的作用。
    三.摄影与绘画的交融性探索     在当代造型艺术的开放性与多样性同步发展过程中,摄影与绘画更是自觉不自觉地在相互撞击交叉之中表现出多方位的艺术交融,产生了很多充满艺术魅力、意境深远的作品,并可以看出这些作品的互补因素和特征。如摄影家朱丁甲的《苗家责任田》(见《全国第十三届摄影艺术作品集》),林森的《水乡怀想》(获第九届国际影本论文英语论文网www.整理提供
展金牌奖),其画面影像就凝结着国画的笔墨韵味,版画的刀痕雕迹;孙凤初的《季香》2,显现着油画的粗放笔触和肌理特点,美国摄影家迈克尔的《风光》、《静物》,渗透着印象派绘画色彩的对比与彩色并列而产生的混合效果。又如国画家程十发的《竹》,美国画家秋阳的《入流》,宋陵的《作品12号——无意义的选择?》,王怀庆的《走向世界的人》等美术作品,均不同程度地吸收、融合了摄影的表现形式和语言特征。不仅如此,一些勇于探索的摄影家,不满足于本体化的摄影表现形态,通过特殊的手段将摄影图像脱离其载体的相纸,使它拓展在宣纸或丝绢上,从而显露出中国画的神韵、风貌和格调。如华国璋摄制的《天然国画》、《默林烟岚》3之类的作品就是如此。又如,摄影大师郎静山的《湖山揽胜》,作者为了表达自己对祖国山河的眷恋之情,借用中国传统绘画的表现形式,采取集锦技法,将不同时空的雾山、村舍、亭台、渔舟、苍石、丛树等景物,有序地组合在同一幅照片上,参差俯仰,疏密有致,恰似一幅水墨山水长卷画。尤其是散点透视、画面题跋等国画元素的运用,不仅增添了作品的民族特色,而且整个画面有一种空灵美,蕴藏着雅洁淡逸的意境。而姜彪拍摄的《宇宙与人生系列》4从画面结构分析,作者同样吸纳、融化了现代绘画新空间组合方式与透视关系。新颖的结构、富于变化的色彩,增强了作品的形式感,加深了画面的艺术底蕴,构成一股强劲的艺术张力。因而这组具有本论文英语论文网www.整理提供
探索性的照片蕴含着极其丰富的审美内容,震撼心灵的艺术力量,给人以新颖独特的审美感受。     显然,摄影与绘画之间的相互交流、影响、渗透、融合,不仅创造出更多的艺术形式与风格,展现出多姿多彩的艺术风貌,同时相互间的吸收、补充、交融,对强化艺术的表现力、丰富形式结构的多样化、扩大表现领域与画面容量、提高作品的艺术深度以及拓宽人们的审美观照,有着十分重要的文化意义和美学价值。
     艺术家对美的追求,使摄影与绘画相互交融,你中有我,我中有你。文艺理论家钟本康在论述小说的艺术综合中也指出:“女性艺术”和“女权主义”“女性主义”有着多角度的联系,无论在中国还是在西方,很多艺术评论对“女性艺术”褒贬不一,甚至谈之色变,认为“女性艺术”即是“女权主义”的表现,很简单很笼统地将女性主义者与“强悍”、“不安分”挂钩。抽象主义画家琼.西蒙曾说:“有一件令人心烦的事,就是媒体一直散发出一种视‘女性主义’为负面词汇的讯息,使得女性害怕被称为女性主义者,即使她们是非常活跃的女性主义者”,而“女性艺术”正是在不断的质疑和否定中发展起来的。在中国,80年代出现女性概念的艺术活动,90年代以具有鲜明性别特征的艺术方式被提出。
     80年代以后,随着“女性艺术”的发展,尽管对其研究和评论的文章越来越多,但“女性艺术”终究不能登上艺术的主流,掌握话语权。在看过很多关于“女性艺术”的文献之后,我觉得她们(暂且用“她们”,因为“女性艺术”研究最初是女性,而且更多的也是女性自己),从“女性艺术”的产生及发展都做了全面而细致的分析与阐释,而我今天所做的本论文英语论文网www.整理提供
只是从自己作为一个从事艺术的女性的角度通过粗略解析“女性艺术”发展缓慢的原由来评点女性画里画外的“角色扮演”。无论在中国还是在西方,女性所扮演的角色似乎都是花瓶,是“主角”。艺术描绘的主题恒古不变的是女人,贵妇、平民、妓女,美丽的、丑陋的、堕落的,被注视的女人及她的身体成就了大批的艺术家,鲁本斯、拉斐尔、安格尔、达芬奇、毕加索等不胜枚举。作为一个被观者,女人是高贵的,是艺术的宠儿,但当女人拿起画笔也像男人一样去表现生活时,很多作品能被社会认可并关注的却微乎其微。我大致将其原因归结为以下几点:
    一、牢固的父权观念的承袭促使“女性艺术”发展缓慢,重视不足     在中国,古代能遗留下来的画作多出自青楼女子之笔,“能否写墨兰,以娱男人,是中国古代青楼女子评定自身价值的资本,也是她们谋生和竞争的手段”。〔1〕也有一些画作出自古代名媛女画家,她们多是有家承师脉关系,与西方18、19世纪的女性业余绘画一样,是中产阶级家庭女性的消遣方式,其作品并不具备美学和商业价值,得不到流传。到20世纪初,虽然一些省立师范学堂统一布置设立了图画课程,但课程内容以与手工刺绣等传统女红为主,如缝纫、编织、洗染、家政等,并非真正意义上的绘画,这与男性社会对女性角色的限制和定位密不可分。    20世纪90年代是中国女性艺术活动较为丰富的时本论文英语论文网www.整理提供
期,中外女性艺术家的交流增多,女性艺术家举办个展的新闻也频见报端,但并不说明女性艺术家的地位可以与男性艺术家等同,她们更多的是在依附状态下去创作、展出,中国当代艺术的语境仍是以男性为主导,充满性别的偏见与惯性思维。最典型的例子是,在1996年德国现代艺术馆名为“今日中国先锋艺术”的展览中没有一个女性艺术家的作品,由于中国方面的策展人也没有提供女性艺术家的名单,致使该美术馆馆长迪特•伦特教授在被问及为何没有女艺术家参展时回答:“中国女艺术家的档次不足以入选此次艺术展,此话一出,震惊四座。迪特•伦特的话语激怒了妇女博物馆的女士们。在多方努力下,1998年6月,以标题为“半边天”的中国女性艺术展在波恩成功举办。     “丈夫提名展”也是女性画展中积极而又具有讽刺意味的一种艺术活动。由男性画家推举他们妻子的作品举办展览,参展的女性顾名思义其身份是画家的妻子,她们的作品经过丈夫的认可才获得价值和意义。男性社会对“女性艺术”和女画家的歧视由此可见。女性艺术家的弱势地位并未改变,仍在男性话语的领导之下,处于边缘状态。
    二、女性在主题的选择上受性别的限制,范围较窄
   1.性主题的性别差异
   从绘画(尤其是油画)产生、发展到现在,女人体一直是艺术表达不可或缺的内容。圣经主题绘画中女人的酮体光洁而美丽,让人叹服造物主的神奇。男性艺术家对人体的研究与表现无论从内容上还是从形式上都很丰富多样。但女性艺术家对以人体作为表现内本论文英语论文网www.整理提供
容的也是90年代才较为开放。由于性别的差异,在过去的历史长河中,用女性自己身体作为艺术对象的作品很少,对性器官的描写就更被视为禁忌。男性对女性身体的窥视和利用被看作是正当的,并且有很多作品被视为名画流传。他们一方面欣赏并以女性身体为载体展现她们的美,另一方面又以贞节的观念来规范和限制女性,女性略显前卫的艺术展现都会被划上“坏女孩”的烙印。这种性观念的差异直接影响了男女艺术家在选择身体作为作品内容时的创作态度。女性“对自己身体被‘利用’的恐惧和屈辱,对性爱渴望的困惑与疑虑”〔2〕都不可能使她们象男艺术家一样用完全开放的态度去创作。这成为女性在主题选择上范围较窄的因素之一。
     2.我的视点
    女性艺术家在生活中具多种身份:妻子、母亲、艺术家。所以她们的作品内容多关注女性自己的生活感受,以家庭生活为题材的作品居多。女画家刘曼文的作品《平淡人生》、《独白》系列,“选取司空见惯的平凡瞬间,丈夫、妻子、子女都处在一种司空见惯的情景中‘正常’地生活,一种倦怠和凝滞不动的气氛画里画外——浅析女性艺术发展缓慢的原由“凡艺本论文英语论文网www.整理提供
术总是按照美的规律创造出来的,总是根据艺术家所感受到、体验到、认识到的思想感情创造出来的。因此各艺术之间的相互启示、渗透,综合、融化是合乎艺术内在规律的,是不足为奇的?”5。
     事实上,经过艺术交融的作品所展示出来的新艺术语言与表现手法和新的技巧,不仅反映了艺术家们对于美的探索的勇气、锐意创新的精神,而且包含了创作主体创造力、想象力和艰难复杂的艺术转化过程。而且更为重要的是,摄影与绘画在视觉语言、表现手法与艺术形式的交融中,从整体上补充、丰富和完善了自身的艺术形态,拓宽了画面视觉元素多样组合,审美意象自由物化的可能性,从而促进了创作主体更深刻地创造艺术图像,表达丰富的艺术内涵。
参考文献
1.吴冠中《东寻西找集》63页
2.《光与影》1987年第2期
3.《大众摄影》1991年第3期
4.1990年第6期《中国摄影》
5.钟本康《当代文艺思潮》1985年第4期40页
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